En alguno de los reportajes biográficos que se hicieron a la muerte de George Harrison, se hacía referencia a unas palabras del ex-beatle refiriéndose a la posibilidad de volver a trabajar con alguno de sus antiguos compañeros. Al parecer no tenía ningún problema con John o Ringo, pero prefería evitar a Paul – “se empeñaría en dominar todo el sonido con su bajo”, o algo así, decía. Las especulaciones sobre cómo la dictadura creativa Lennon-McCartney oprimía al pacífico guitarrista no son ajenas a nadie. Al escuchar “Taxman” (¿uno de los mejores temas de su mejor disco?), cabe preguntarse si fue George quien le dijo a Sir Paul: “mira majo, esto es lo que quiero que hagas, presta atención”. O tal vez fue el zurdo quien inventó esa memorable línea de bajo: “tu tema no está mal Jorgito, ya me encargo yo de ponerlo al nivel del resto de nuestra producción.”. Y por supuesto está “Start!”, con el bajo calcado sin complejos, si bien todo lo demás tiene poco que ver. Los berridos de Weller, para el que le gusten pueden ser hasta molones.

El expediente “What I’d Say – Day Tripper” tiene su gracia como curiosidad: Little Richard no era el único pianista del que McCartney tomaba prestado (aunque Jerry Lee debía ser demasiado malote). Los archivos están aquí, por favor avisen si no funciona el link.

Los miembros de la “Wreckin’ Crew” fueron los mejores músicos de sesión del panorama de Los Ángeles durante los años 60. Se trataba de unos excelentes profesionales que tenían un dominio total de su instrumento, muy eficientes en el estudio, muy buenos trabajando en equipo y, si era necesario, capaces de aportar algo propio a lo que se estuviera grabando. La bajista Carol Kaye fue uno de ellos, y nos podemos hacer una idea de su nivel echando un vistazo a algunos de los discos en los que participó en su día: “Freak Out!”, “More of the Monkees” (jejeje), “Pet Sounds”. También trabajó con Phil Spector, Sam Cooke, Quincy Jones y muchos otros. Desde aquí puede descargarse un tema instrumental en el que Carol demuestra su pericia (si no funciona el link, por favor avísenme).

Son muy conocidas las historias acerca de la enfermedad mental de Brian Wilson y su derrumbe nervioso. Mi favorita es una anécdota en la que Brian consigue espantar a los mismísimos Iggy Pop y Alice Cooper con sus excentricidades, una tarde que se le habían acoplado al salir de una fiesta. También se dice que estuvo un año encerrado en su cuarto, alimentándose sólo de caramelos, convencido de que le querían envenenar. Se ha escrito mucho sobre cómo le afectó el trauma infantil causado por los malos tratos de su padre (éste era el tema central de una película sobre los Beach Boys que se grabó para televisión). Y por supuesto, está su obsesión patológica por superar a los Beatles, cómo “Pet Sounds” fue su esfuerzo definitivo por hacer algo mejor que “Revolver”, y cómo “Sergeant Pepper’s” supuso el golpe final a sus maltrechos nervios. Y la necia droga, que tan a menudo está presente en casos como este.

Carol Kaye da una visión un poco distinta sobre Wilson. Un talento enorme, un productor con las cosas muy claras, una persona con la que era muy agradable trabajar, un perfeccionista (eso no es una sorpresa)… Y nada de crapulismo en las sesiones de grabación, como mucho una cerveza, y lo más ’salvaje’ a lo que se llegó fue ponerse los cascos de bombero que se pueden ver en algunos videos de la época.

“Brian Wilson was a continually growing talent. His first dates were pleasurable, sort of the usual surf dates but they grooved a little better than most. Then he would bring in tougher and tougher music, more deeper songs to record (only 1 per date, usually several takes, and he’d experiment a lot from the booth, having the guitars try this and that, changing the music a little, but experimented with sounds too). He was always great to work for. Dynamic, strong, sense of humor, and self-assured at all times. He also respected us, and our opinions of his music, think he enjoyed writing more and more just to show us what he could do, and it all worked out. He sure had our respect and still does, he’s quite a guy, quite a talent.”

“He had fun with recording AT ALL TIMES! He was masterful, totally at ease being a producer, knew exactly what he was doing and totally enjoyed it. A view totally IGNORED on the recent A&E documentary….which did NOT catch that great side of Brian at all.
Brian has a great sense of humor too, will put people “on” at the drop of a hat. And btw, I NEVER EVER saw Brian being a “wimp” at all, just the opposite.”

Lamentablemente, la vida de Brian después de 1966 invita a tener sospechas fundadas de que en realidad no era una persona muy estable. Por lo menos, su recuperación durante los últimos años parece dar un final feliz esta historia, algo de lo que muchos de sus contemporáneos no han podido disfrutar.

Referencias:

http://abbeyrd.best.vwh.net/carolkay.htm 

http://www.thesmileshop.net/history_carol.html

http://www.geosound.org/carolkayeinterview.htm

http://www.earcandymag.com/carolk.htm

http://www.united-mutations.com/k/carol_kaye.htm

http://www.richieunterberger.com/kaye.html

http://www.nybooks.com/articles/18264

Aquí hay un video (reciente) de Brian con Carol tocando ‘Good Vibrations’.